中科白癜风微博 http://hunan.ifeng.com/a/20170705/5797804_0.shtml▲当代艺术批评家彭德
历时一年零两个月的时间，批评家彭德新书《西安当代艺术》近日正式出版。这本书的完成，宣告了第一本梳理西安当代艺术的书籍诞生，为外界了解西安当代艺术提供了文献参考资料。《西安当代艺术》不是人们期待的客观的西安当代艺术全史，只是一部简略的评论集或索引。
樊洲
樊洲是终南山造就的艺术家。
樊洲筑室终南山，看山读山画山，寻找独特的表现方式。他的画风同老长安画派和新长安画派名家相比，大不相同。以代表作而论，赵望云是写生山水，石鲁是性情山水，何海霞是结构山水，罗平安是符号山水，崔振宽是解构式山水，陈国勇是心象山水。樊洲的山水画分三型，都具有人文意味：一是寓意山水，二是书写山水，三是乐律山水。其中，寓意山水和以行书笔法入画的山水画，具有明显的中国意味，同传统山水画保持着文脉上的联系而又不同于传统文人画。以乐律入画的山水画，既体现出文脉又超越了文脉，使得不懂中国文化的欧美画家面对他的这批作品，也一看就懂，没有障碍。樊洲的乐律山水，用波浪状的行云流水描构成画面，最为批评界看好。
年春节，偶然的机缘，中国文化部有关人士在巴黎中国艺术中心为樊洲举办展览，成为首次展示中国现代艺术的个人特展。展览期间，樊洲通过讲座介绍中国山水画源流，反响出乎他的预料。法国同行对不曾深究的中国艺术思想表现出浓厚兴趣，认为樊洲不仅是艺术家，也是哲学家。皮尔·卡丹特地设宴款待，称赞樊洲是天才艺术家，很现代，比美国波洛克的线条更有内涵及韵味。莫奈艺术馆馆长邀请他到该馆举办个展，十位法兰西院士表示想来樊洲画馆举办他的研讨会。法兰西学院艺术院院士易夫·米勒冈认为樊洲的线条很优雅，能感觉到画家内心的纯净，作品洋溢着与大自然的和谐，有巴赫的静谧，也有喜多郎的空灵。
樊洲作品
樊洲与终南山结缘，始于年。那一年春节刚过，38岁的樊洲以西安画院画家的身份，被指派到终南山参加社教，从此他的艺术不再与这座山脉分离。当时他住的茅屋坐落在海拔米的太乙湖畔。太乙湖别名天池，是整个终南山脉最大的天然湖泊，唐代名叫古龙湫，湖边耸立着太乙峰。王维“太乙近天都，连山接海隅”，写的正是这座山。当年他住在湖边，湖水冰冻，万籁俱寂，茅屋四壁透风。即便他发出狮子般的吼声，也无人响应，这种静谧的环境，有助于山水画家的冥想和创作。领略大山之魂，樊洲认为体验比写生重要。他历时六年，徒步在终南山脉独行，穿越了将近五十道山谷。九年后，樊洲在太乙峰下营造“樊洲中国画馆”，成为这个国家地质公园一处隐秘的景观。
樊洲画馆，东临古龙湫，西靠太乙峰，南望五台山，北接十八盘。十八盘有险峰数座，瀑布高挂，樊洲认为是范宽当年隐居的地方，《溪山行旅图》的原型。五台山又名南五台，终南山脉著名的佛教圣地。古龙湫这个天池是古代地震造成的堰塞湖，深邃的湖水或平如明镜，或波光如织，风雨晴晦，无不动人，最能消解胸中垒块。太乙峰绝壁如削，气势豪放。山既高，又有太乙仙人，山仙同体、山海遥感的景象陶冶着樊洲的情操。樊洲强调情景合一，知行合一。与终南山对话，成为他的日常课题。樊洲认为在这个环境，如果艺术境界不能长足提升，辜负了大自然的一番厚意。樊洲写道：
太乙山崩兮，养我素心。天池潋滟兮，鉴吾慧灵。
剑舞山巅兮，真气激荡。琴鸣谿涧兮，天音涓流。
抒天地之心兮，发乎毫端。招山水之魂兮，泼墨素绢。
烟云供养兮，神会终南。
樊洲隐居终南山十几年，一派仙气，同水土有关。城市自来水在夏天过夜后就不宜再喝，可是山里的泉水储存一年也不会变质。樊洲用山泉磨墨，每次作画剩余的墨汁，积攒数年，墨色日益浓厚醇正，在画面呈现的厚重感，任何新墨汁都无法企及。
樊洲爱诗赋，擅长书法，倾心古琴和武功。国内武术高手和古琴大家，曾多次在樊洲画馆长驻，交流技艺。樊洲以诗入画，以书入画，以乐成画，移植太极拳的力量与含蓄于笔下，都离不开蕴藏人文内涵的终南山。
樊洲的艺术，引起了当代艺术批评界的
