大诗人王维之画作雪溪图 [复制链接]

王维，字摩诘，唐代大诗人，同时也是大画家和音乐家，他出生在一个世代为宦的大家族他本人的*治生涯却是几起几落，其中还在安禄山的伪*府里任过职，到后来，对*治他也是深深的厌倦了，所谓“晚年维耗尽，万事不关心”随以终南山脚下的辋川别院，或参禅打坐，孤独的静观生活，或与朋友游于山水之间，以诗句相唱和，那个时期禅悟成了他精神生活的核心，他参禅和游拽的成果之一就是写下了《辋川绝句》其中有“明月松间照，清泉石上流”，“雨中山果落，灯下草虫鸣”这样一些句子虽然简短，但却可以反复琢磨体会，在体味中我们对什么是“禅”也略有一些直观的认识。

王维的画可以与他的诗句互参，他的绘画，人物、佛像、山水，都有所涉猎，不过对后世产生深远的影响的还是他的山水画，他的画和诗一样，都可以看作是禅理的显现，在一呼一吸之间很是自在，他的雪景画有独到的成就，所谓笔意尽怒，善于水墨，突出雪景山水，这与他终年待在终南山对那里下雪的日子我特殊的敏感有关，可惜的是他的真迹已不得见，只能通过后人摹品来体会其中独特的味道。

王维是中国文人画的源头，那些历史上文人画风的鼓吹者总是事实的搬出他来为自己撑脸。文人画不讲究形似，和院体画不同的，是不以对眼前之物的准确摹写为能事，而是更注重重心的传达。文人画提取的是心象，而反映的是事物的本质，而不仅指外形上的精细刻画，因此文人画是讲究心理的画，和中国传统中的庄禅精神有着深刻的联系。

这幅《雪溪图》也算是颇有禅理的作品，我们看到，在画中雪厚的村庄显得分外宁静，山上、地上、树木、房屋、拱桥、远处、近处、到处都是积雪，白色的反照游动着，只有水墨渲染出来的溪水和岸边的白色形成了深刻的对比，寒意笼罩着整个世界，近景的山脚在雪中静默而沉寂，远景中缓缓浮出的山石和浮出水面的冰一样晶莹；左下角的木拱桥，落在上面的雪从没有人迹，这好像是通向这个自成一体的世界的一条道路。

正是经由此眼前的景物和一个更广漠的看不见的世界勾连在一起，作者借用这座桥，把局部的画面和自然的整体连接起来，而把画面分割成两部分的流水浮动在画面的中心，黑得透彻，像一面镜子，反映着雪后的世界，这是一种深不见底的光明，是容纳一切的虚空，就像画家内心的世界，其通透而而反映了事物的本来面目，而就是在这样的一个世界里，那些溪上的小舟正在寒冷的水面上无声的划过，人的痕迹出现了，除了船上撑搞的人我们还看到了那几个白色屋顶下的人影，他们是不是正做着运用雪中的溪水呢？而雪地中正急走匆匆的人影，正是走向远处暮色的家中，还是走向一个更远的地方？这是王维运用了诗歌的反补手法“鸟鸣山更幽”，王维在弃绝了一切与其无关的目的后，由一点而及其于人生的真味，终于在一种反观内照中显现出来了，唯摩诘的诗，观摩诘之画，画中有诗，苏东坡这样说“我们不防把自己当成画中的那个人，走着走着，也许就会理解画中的意境了”。