长安雅士浅论宋徽宗听琴图 [复制链接]

《听琴图》是传为北宋宋徽宗赵佶创作的一幅绢本设色工笔画，此画现藏于北京故宫博物院。

终南山隐士精通琴棋书画，长安城雅士擅长诗词歌赋，各自修炼，高处相见

《听琴图》中所绘，乃宋徽宗在政和七年四月册为“教主道君皇帝”以后，与朝中权臣接见，抚琴论道，暗通心曲的艺术场景。

画面中间，抚琴者黄冠缁衣作道士打扮，身旁立一木几香炉，只见他微低着头，双手拨弄着琴弦。背后一株松树，苍虬如龙，凌宵花攀附其上，红白二色花点缀其间，而树侧数竿青竹，青翠可爱。听琴者三人，其中两人朝服纱帽，左右对坐，凝神恭听。弹琴者左手边，一人纱帽红袍，一手持扇按膝，一手反支石墩，俯首侧坐，似沉醉于琴声之中；右手边，一人纱帽绿袍，两手相握于袖中，仰首微微前倾，似为琴声所动，翩思于天地之间；其后立一童子，似亦为琴声所吸引。在画前，还设有一玲珑山石，上有一古鼎，中插一束花枝。

画面上方，有蔡京所题的七言绝句一首，“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的”听琴图”三字，左下角有他”天下一人”的画押。幅上钤清“嘉庆御览之宝”等印8方。

画中蔡京题诗之“灶下桐”出自《后汉书·蔡邕传》：蔡邕善鼓琴，时闻灶下桐木燃烧之声，知为制琴的绝佳木材，乃用余木制成一琴，因尾部有火烧痕迹，故名为“焦尾琴”。“无弦”来自陶渊明抚无弦琴的典故。蔡京题诗借用此两个典故，一方面指出徽宗琴艺高超，另一方面亦暗示听琴者深谙琴音，非寻常俗人。在中国的传统文化中，以音乐比况政治源远流长。孔子以帝舜时韶乐尽善尽美、周武王时音乐尽美而未尽善来评判帝舜、武王朝政治状况之高下，而《史记》亦记载吴国公子季札通过一国仪式用乐来听辨该国的政治概况。在古代，琴被视为乐器之君，能匡正不正的行为。图中徽宗弹琴，自与身份相当。身为君主的徽宗弹琴，臣下专心聆听，君臣一片和谐，也意味着帝王的道德之音被臣下接收而遵行。《听琴图》的深刻政治意蕴正在其中。

此画氛围典雅富丽。一从刻画对象的外在特征可见：画中缁衣人神情雅俊，器宇不凡；画中器物虽只寥寥，惟高几、香炉，奇石等，却皆非常人所能有者。二是画中色彩运用十分成功。抚琴人着黑，与两边听者一红衣，一蓝衣，单纯中富有变化，不纷乱的变化又透着典雅，与环境相得益彰；三是作画人用笔极其匀整细腻，人物衣纹线条富有弹性，甚至纤细匀净的线条能够传达一种与古琴相符的清爽、纤劲之感，几竿翠竹虽小，却都是用双钩画出，笔笔细劲严谨，可见画家营造整体静谧氛围时的匠心独具。

长安雅士薛佩生临摹的《听琴图》装裱好了，喜欢的雅士可以预定了。

《听琴图》全幅的“气韵”是直贯向上，而徽宗的题款和押书，其特点也是顺乎画中气局，其位置恰到好处而绝不孤立于画中“气韵”之外。此图于右上标题，瘦金书三字“听琴图”，正好高于松树之头，若低于松树头，则“气”会下沉而不贯，若与松顶相平，又是平头，都与画中气机不合或破局，若太高也不妥，唯如此方妙。而押书“天下一人”，签于画之左下部，与标题上下相呼应，也不伤画之气局。

辛丑年霜降诗会，长安雅士薛佩生带大家游太兴山，赏铁庙美景，观徽宗《听琴图》，吟诗唱赋。

如上可见，《听琴图》画作之美，足可称当“神笔之妙，无以复加”之评。